本报讯　(记者 兰世秋 实习生 张沥文)12月17日,一出“双城记”在重庆美术馆上演—“成渝影响”成都重庆美术作品学术交流展正式拉开帷幕。展览展出了晏济元、冯建吴、张方震、罗中立、朱佩君、高小华、何多苓、周春芽、李焕民、阿鸽等重庆、成都两地208位艺术家的208件作品。这是直辖以来两地联合举办的最大规模美展。展览将持续至2015年1月14日,免费对市民开放。

　　画于1959年的《东方红太阳升》

　　已被大英博物馆收藏

　　据介绍,此次展览由重庆市文化委、成都市文化局共同主办,展出的是两地艺术家创作的国画、油画、版画作品。通过此次展览,可以清晰地了解改革开放以来,成渝两地艺术家对中西文化的兼收并蓄,以及对传统文化的继承与弘扬。

　　参展的艺术家中,有的生于重庆但生活在成都,有的出生在成都但生活在重庆,还有相当一部分艺术家毕业于四川美院。一位参展艺术家表示,他们中很多人都有两个家,一个家在重庆,一个家在成都。

　　对此,四川博物院副院长魏雪峰表示,巴蜀文化源远流长,巴文化和蜀文化在发展过程中有许多交流与融合,从某种意义上讲,它们是一脉相承的。

　　进入展厅,开篇部分就展出了李焕民、牛文、冯建吴、阿鸽等艺术家的作品。李焕民、牛文、阿鸽等艺术家,都曾生活在重庆化龙桥的“画家之村”。上世纪50年代—80年代,“画家之村”是当时四川美协的办公地点。随着四川美协办事机构迁往成都,这些艺术家也迁往成都生活。

　　牛文是四川版画的代表人物,此次展出的版画作品《东方红太阳升》创作于1959年,反映了当时人们生活的新气象,很有影响力,现已被大英博物馆收藏。

　　冯建吴的《夔门天下险》是展厅里尺幅最大的作品,尺寸为204×190厘米,描绘了险峻的三峡风光。

　　高小华《老街春光》

　　展现成都画家的重庆情感

　　川美院长罗中立创作于2009年的油画《重读美术史》也在此次展览中首次亮相。

　　川美副院长庞茂琨向记者介绍,罗中立的这组作品,是用自己的绘画语言来回顾世界美术史上的经典之作,“这是一种后现代主义的表现方式,对经典作品进行重新演绎。”

　　《重读美术史》由四幅画作组成。组画中的第一幅,是重新演绎梵高割掉耳朵后的自画像,画面中,画家头缠绷带,面孔消瘦,眼睛深陷,流露出悲愤和绝望的感情;第二幅是演绎梵高的风景画《海边渔船》;第三幅是演绎伦勃朗的《戴金盔的人》;第四幅则是演绎“现代绘画之父”塞尚的静物画。

　　罗中立川美77级油画班的同班同学高小华,在此次展览中展出了油画《老街春光》。

　　高小华现居成都,昨日,他专门赶到重庆参加展览开幕式。在《老街春光》中,高小华画了成渝两地正在消失的老街。画面中的摩托车,俨然是重庆的车牌号,不经意间透出高小华对重庆的情感。

　　从开启伤痕美术先河的《为什么》,到《赶火车》,再到《老街春光》,高小华表示,自己关注的焦点没有变,一直关注的都是当下的社会和社会中的人。

　　此外,刚刚在第十二届全国美展上捧回金奖的重庆艺术家彭伟,也在此次展览上展出了自己的版画作品《境遇》,画作表现了气候、环境等变化对秀美山水的影响。
　　

来源：重庆日报   作者：兰世秋 张沥文