在第十三届全国美展获奖名单上，我校副校长焦兴涛教授创作的《烈焰青春》位居榜首，成为唯一一个雕塑金奖。

谈及雕塑，冰冷与理性成为了传统意义上雕塑约定俗成的艺术符号，而《烈焰青春》除了强有力的色彩视觉冲击力和生动的造型，矛盾的兼容与共生贯穿于整个雕塑作品，这种内在的矛盾性打破了传统意义上大众对于雕塑的审美认知。“火”与“木”这两个看似对立的要素能够和谐地交融于这件木雕作品中，其背后的故事亟待我们一同去探索。

绽放于市井百态的艺术之花

谈及初期的创作思维与灵感，焦兴涛老师为我们呈现出的是艺术来源于生活的踏实。在他的个人经历中，由于日常生活中对老房子房梁烧灼后的视觉效果有一定印象，而火焰烧灼的炽热感也能够和谐地与消防员的职业使命感紧密联系在一起，因而火焰的光热成为了整件作品里必不可少的重要元素。

对于焦老师而言，“成功的雕塑作品”应当是打动人的，而艺术的真实感与人文气息无一不需要在厚重的生活履历中积累养分。在前期创作这件作品的时候，焦老师精心推敲这件作品的比例安排，包括如何体现人物的气魄和气势，“我让它按照我所想呈现的内容强烈化表达了”。因为他希望让观众看到的不是“一种高高在上”的英雄形象，更趋向于去塑造一种“平民英雄”的形象，所以在身体和头部的比例布局上小作修改，为观者还原出了平凡与质朴的英雄气质。关于木雕着色方面，他也十分考究。站在艺术审美的角度，红色是暖色，在视觉效果上更符合主题强调的热血与激情，红色抢险服也因而成为了整个作品中最抓人眼球的要素之一。平凡与质朴的背后所迸发出的感动是真正能够与观者产生情感与思想共鸣的。也正是因为平民化的真挚表达，艺术在此刻仿佛拥有了血肉与情感，让观者深切地感受到了艺术的鲜活与感动。

焦老师重视雕塑家作品所带给观众的感受。在雕塑的外沿不断丰富的今天，雕塑的概念也有了更广泛理解的可能。他认为雕塑家更重要的是关注生活和现实之间的关系，了解艺术的生产方式、艺术作品和人的关系，使作品在意想不到的地方与整个艺术参与流程中的观众发生关联，这本身就应当是艺术吸引人的地方，同时也是成功的雕塑作品的动人之处。

与材料对话，感官与精神的融合初尝试

一直以来，焦兴涛老师都在尝试把视觉与材料上所获得的惊艳转化于人物主题创作之中，《烈焰青春》的大获成功可以说是感官跨界融合的一个成功典范。

雕塑拥有特殊的语言方式，除了传统意义上的视觉语言，材料语言也成为另一种新式的语言方式。将材料语言与自身作品的主题相结合是值得每个当代雕塑家思考且做出突破的地方。木雕本来也是中国传统雕塑里面非常重要的一个造型方式和材料语言，其积淀的审美方式、审美经验很多都是从语言出发，对今天的现实主义创作都非常有帮助，而且可以起到画龙点睛的作用。

木料作为基础的材料语言，干燥状态下的木材满足雕塑创作的基本要求，同时因为木和火本来是冲突的两种材质，用木材来暗示火焰和燃烧的有关的事物，其内在的材料性质所蕴含的这种冲突性应用于作品起到了很好的艺术效果。

焦兴涛老师的创作在材料上面一直都是非常多元化的。在他编著的《雕塑的边缘》一书中曾提及：“艺术家是用形象来构思他们的作品的，这种形象同时也与艺术所实用的媒介，即实际材料结合在一次。对于雕塑家来说，这种思维，既是图像的思维，也是材料的思维。”对于材料语言愈发多元化的今天，在材料选择上，焦老师所提倡的是艺术家自身应当与材料建立对话，通过个人感知在材料上寻找能够激发共鸣的一种印记，从而实现艺术家个人的自我表达。

笃定坚持是迈向成功的第一步

做好雕塑的基础是什么？焦兴涛老师强调了坚持的重要性，“坚持很重要，没有坚持，雕塑的学习永远都只能是浅尝辄止。”作为艺术家，个人对于艺术的感知能力尤为重要，在基础薄弱的情况下需要沉下心来一点点积淀，夯实基础，厚积而薄发；在基础能力得到保障之后，需要明确自我的目标，坚持自己的方向，一步一个脚印地不断成长。如此，才能够通过艺术与其他媒介进行自我情感的表达，为社会创造出更多有价值的具有时代意义的作品。

关于年轻一代的艺术家如何对待雕塑学习和创作，焦兴涛老师希望他们能够真正了解雕塑，更多的将雕塑作为艺术家精神层面个人意识表达的媒介，努力培养学习思维，而不是仅仅把雕塑作为一门艺术专业学科，停滞于技艺层面的学习。在他看来，良好的学习思维不仅仅能够帮助打破艺术瓶颈期存在的空白与边界，也将潜移默化对精神层面以熏陶以及对艺术认知的高度产生影响。未来，艺术家在兼顾现实因素的大前提下，应秉承实事求是的原则，怀揣对于雕塑的热忱，循序渐进地创造出拥有时代记忆的饱含人文情感的艺术作品。

谈及学校对雕塑人才的培养，焦兴涛老师认为，作为川美的传统优势专业和学科，通过几十年的积淀，今天雕塑的形态、雕塑教育已经发生了很大的改变。当前，要思考如何更好地回应艺术的当代化。他表示，艺术，包括雕塑，应该上接国家重大文化战略的需求，往下要服务于地方、服务于社会经济文化的发展。雕塑专业这几年做了很多的努力和平台的搭建，取得了瞩目成果。在“当代雕塑+”思路引领下，2016年雕塑系进行了“工作室”制教学模式改革，构建了跨媒介雕塑、具象雕塑、景观雕塑和器物雕塑四个工作室教学模式，在夯实课堂教学的基础上还拓宽课外实践，取得了成功，为今年雕塑系的大丰收奠定了基础。所以学校希望给青年学子们提供更多的有关传统雕塑、当代雕塑包括主旋律雕塑创作的平台和资源，让他们自由选择和生长，成长为今天或者明天我们优秀的雕塑家。

艺术属于人民，而关于艺术创作的漫漫长路，我们一直都在路上。

 （袁月　汪聪　叶蔚苒/文　受访者供图）