展览海报
眼前苍茫太虚，气象莫测，错落迭加，幻象丛生……张杰的油画山水作品中，旋动奔突的笔触、厚薄冷暖的色彩，相生相发；凝思与吟味、追问与力量，在东方文化语境与西方油画风格的融汇交错中，时隐时显。艺术家以宁静和超越来鸟瞰山水风光，并在脱却与积淀之后，将现实作为一个流变着的幻象来观看。
2011年5月5日晚八点，“‘山水幻象’——张杰山水油画作品展”开幕酒会在美术馆拉开帷幕。该展是张杰继2008年“山外有山”分别在四川美术馆、上海99创意中心个展，以及“行·致远”在挪威里瑟尔美术馆个展之后，又一次的个人油画艺术呈现。
展览开幕现场
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英国哲学家培根曾认为：“艺术，就是自然与人。”从张杰创作的《绿色印记》系列作品，到《行云》系列，再到《城市网格》系列，艺术家笔下的油画山水作品以“自然”为主题，而绝不仅局限于自然本身的表达与赞美，更承载着自我思想的揭示与情感的呈现，饱含着对艺术的痴迷与探索。
正如艺术家所言，“在当今观念与思辨，批判与现实成为当代艺术的主流的时候，我理解的当代艺术也许还需要对艺术本体的审视。”展览带来的61件油画作品，放弃了西方式归整的方形笔触，而代之以中国画大写意般的用笔意味。张杰的笔触灵动多变，与肌理底子共同形成了一种充满节奏与旋律感的笔意表现。艺术家为了突出乃至夸张这种用笔的意味，选用动感强烈的题材，在朦胧变幻的画面中，把油画笔触自身的表现性发挥得淋漓尽致，同时又给自己的油画带来了迥异于西方的独立的东方品格。
展览开幕现场
为了更加立体全面地展示张杰油画山水作品的诗意表达，及其中蕴含着的意外之意、象外之象，美术馆在展览策划与展场布置上，加入文献梳理和语境重现的概念：一方面，通过梳理呈现罗中立、易英、查常平、王林、林木、陈孝信等业内人士对于艺术家作品的评论摘要，从不同侧面对作品本身进行深入阐释；另一方面，通过在展览现场，不间断地实施穿插投影播放古代山水作品、张杰油画山水作品、山水风景照片三者的影像，来获得存在于艺术家创作内核的幻象、东方、西方这些因素的把握。
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“‘山水幻象’——张杰山水油画作品展”在使观者深刻体悟到生命的气息与力量、情感的执着与真诚之外，亦探讨了艺术家对时代的观察和思考，以及艺术家自身对于艺术的探索及其不可量化的语言变化。展览持续至5月22日。
（文字：美术馆 李芳）
